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Richard Warren reside en NY y es fotógrafo profesional de los medios y agencias más importantes de EEUU.

1. Comienza con una cámara digital. Una cámara A 4-8 Mega pixel está muy bien. Consigue la Canon 20D si puedes hacer el gasto.
2. Aprende de la cámara probando tomas "locas" y a diferentes temperaturas de equilibrio blanco. Experimenta hasta que te sientas a gusto con todo tipo de tomas.
3. Es una excelente oportunidad mientras aprendes a usar la cámara para experimentar con diferentes ángulos y tomar fotos al azar, aunque no sean importantes para ti, pero luego las analizarás para ver si has "dado en la tecla" con algo.
4. En el disco duro de tu computadora divide todo en tres carpetas diferentes y etiqueta las “funciones”, “imágenes” y “palabras”. Todo lo que ingreses en tu computadora tienes que incluirlas en una de estas tres categorías.
5. La carpeta de imágenes divídela en subcarpetas con los diferentes tipos de fotos que sacas: montañas, autos, modelos, ciudades, etc.
6. Desde ahora, cada foto que tomes va a ir a una de esas carpetas. La razón es que la mayoría de los fotógrafos sacan una cantidad de fotos y después no saben que hacer con ellas. Las imprimen, pero sin ningún objetivo. Piensa en cada carpeta como una “serie”. Cuando estás fotografiando, imagina una exposición en una galería sobre el tema que estás trabajando. Con el tiempo vas a tener una colección de temas y series que tienen una conexión fluida.
7. Trata de desarrollar tus proyectos personales visuales. Elegir temas con los cuales te sientas cerca, como tu deporte favorito.
8. No dependas de la tecnología. Buenas cámaras no te convertirán en un mejor fotógrafo. Es mejor aprender con una cámara básica y seguir practicando con ella, que estar constantemente renovando el equipo. Yo tengo una Olympus E-10 de 4 mega pixel que utilizo para las ediciones del National Geographic.
9. Si quieres aprender sobre iluminación, también recurre a lo simple. Todas las fotos se sacan con una luz determinada. Cualquier luz: estroboscópica, luz caliente o luz de ventana, deberían estar a un ángulo de 45° con respecto al modelo. Esto es, una luz lateral.
10. Finalmente, buenas ideas hacen a buenas fotos. No trates de estar “mirando” para encontrar una foto. No hay nada de malo en definir una idea y fotografiar un concepto. Recuerda que los fotógrafos ven los logros técnicos, mientras que los demás ven el tema. ¿Qué estás fotografiando?

Richard Warren

(Agradecimiento al MPS - International fashion and arts community. www.modelsps.com)